被画的容颜 書かれた顔

上妝真的很美.

《鷺娘》堪称惊才绝艳，情感的流露完全融入到身形变化之中，以身段的摇摆和倒伏彰显内心戏，大雪漫天之下的伞柄轻转、眼神流转，如泣如诉，超越性别之美。比起舞台上的绮丽多姿，现实中的坂东玉三郎更显灵动可爱，采访中谈及利用自身弱点发挥为长处——果然大才首先都是智者；演出者和观赏者的对切，男女性别视角的比照，大艺术家们的往昔回顾与现时风采；杉村春子出镜令人惊喜，很有说服力。青山真治居然是副导演。

中间部分，大野一雄在海边的独舞《梦》让我非常震撼，用舞踏形式表现了一位优雅孤独的女人。傍晚的港口，海水中，身后交织的船舷，远处的灯火，海鸥声伴着李斯特的钢琴曲，一个女人在翩翩起舞，如梦如幻。（东京奥运会开幕式后我对歌舞伎和舞踏好感兴趣，沉迷搜集其相关信息资料）

百老汇电影中心，《写伎书颜》。尽管坂东一再声明没什么想说的，所以才选择表演，可一旦说起话来，你会发现配上他生动的表情，每一句都意味无穷。比如说自己从未以女性的角度去演女形，而恰恰是完全从男性的角度最细致地观察作为女性自身会忽略的各种细节。这提示了发展一种“性别间性”而非“性别原教旨”的重要性。居然用周璇的《凤凰于飞》作主题曲。另，年轻的坂东，某些时刻与张国荣神似。

旁白甚至訪談內容都不多，全力聚焦畫面，還加入了戲中戲，可以說已經不是一部僅僅局限於玉丈的紀錄片了，更多的是歌舞伎的女形，以及藝術中女性形象的刻畫，驚喜的是居然有大野一雄的暗黑舞踏穿插其中，如果說歌舞伎，藝伎表現是娛樂性的，塑造的是美好的身體，那麼暗黑舞踏表現的就是舞蹈的肉體性。兩者互為補足，不是互相對立。一個關鍵的點是所謂的性別認同問題，其實這個看法是非常西方的。一個男役者的專業和他的認同是分開的，可以演萬物。幸好片中拋開了這個包袱。