剧情开篇
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观众心声
去直布罗陀当服务生到四十岁重见光明的瞎子，在心里大哭。目前看过的安东尼奥尼电影里面的情感和状态最最贴近真实生活感受的一部，这才是现实主义吧，真牛逼。仿佛找到了我心目中的完美电影。
在资本主义后现代的语境下，即使已可以算得上是公路电影，安东尼奥尼仍然让在庞杂的高迪建筑中相遇的男女去彼此间离，肆意而散漫去挥霍着自己的生命，去感受现在性的存在精神。迪克的逃离过去的行为对指显现在屏幕上的访谈，当那个非洲巫医把镜头扭去，他代替观众去做了审视角色自我本体的这一任务，正是因为无法去审视，才有了“逃离”自我这一概念。富有自由精神但是却病态的去“成为别人”，并去体验他人生活下的真实性，却在心境被环境所悄无声息影响，当下又陷入混乱之后，行为成为束缚住角色，使之陷入死局的枷锁。迪克最后所叙述的故事即是他自我的意指，他人无声无息的谋杀反而顺应他的意志使其解放。
镜头穿过铁窗观察一切“身后事”再游荡回来“确认身份”，或许是自尽或许是他杀，“寻求真相”的妻子否认“二次死亡”，亲水相逢的女孩点头称“认识”。聚焦风景或聚焦人，选择看见或躲进黑暗，所有的逃避（也可称之为努力）和错位最终都被命运牵引走向虚空。也想不到会在电影里与高迪重逢，米拉之家看起来还有住户居住。/ 意大利影展@大光明
本片是安东尼奥尼作品中情节性较强的一部，因为存在着一个核心的激励事件驱动主角的行动；但整体的结构与节奏依旧散漫。影片中有两个长镜头非常牛逼：一是介绍洛克和罗宾逊相识过程的那个单镜头内变换时空的长镜头，上承沟口健二的《雨月物语》；二是结尾的穿越铁门回返一周的长镜头，神奇之处不亚于《惊魂记》中著名的的花洒镜头。关于影片的主题，确实是有相当的存在主义意味——对于身份的重新构建（对本质的否定），但安东尼奥尼的悲观态度依旧，所以洛克只有在死后才能被彻底承认为罗伯逊。私以为安东尼奥尼的影片还是以“现代爱情三部曲”最丰满和有韵味，彩色电影似乎总是有些破坏了安东尼奥尼独特的单调风格之嫌。
我喜欢两场戏，一场戏是尼科尔森边听录音边造假，录音机穿出来的声音和曾经的现实时空穿出来的声音重叠，于是同一个场景里当下和过去两个时空也在不停切换。还有一场戏是那个著名的长镜头，尼科尔森的灵魂飞向窗外，绕了一圈后又回来了，这个镜头恰到好处，整部电影在我看来是为这个镜头而生的，一个人把自己变成了另外一个人，当他死了之后，灵魂转过头来审视他。安东尼奥尼的电影总是有这样的时刻，这一分钟，让你觉得过去的一个半小时无比空洞，却又无比必要。有些拍法，我想安东尼奥尼肯定下了很大功夫，比如开头一场戏如何控制黄色蓝色和阴影的比例，还有倒数第二场戏如何控制绿色和红色的比例，这种控制是有必要的吗？对我来说这太难了，但安东尼奥尼经常这么干，也许他并不像我想的那样下了很大功夫。